Jewish music

यहूदी संगीत का परिचय

Table of Contents

यहूदी संगीत अवलोकन

यहूदी संगीत यहूदी धर्म गीतों को संदर्भित करता है जो यहूदियों के होंठो के माध्यम से गाए जाते है। यह यहूदी लोगो के जीवन की एक प्रकार की तानवाला अभिव्यक्ति करता है। यहूदी संस्कृति और उनके यहूदी संगीत दोनो पूर्वी और पश्चिमी संस्कृतियो के बीच २००० से अधिक वर्षों के लिए विकसित हुए है।

यहूदी संगीत की जड़ें मध्य पूर्व में है, जो ईरान से इज़राइल और यूरोप से उत्तरी अमेरिका के साथ-साथ पश्चिमी भूमध्य और हाल ही मे अमेरिका मे भी पनपती है। इस प्रकार, यहूदी संगीत की अपनी अनूठी संपत्ति है, जो इसकी भौगोलिक स्थिति को परिभाषित करती है, और अंतर-सांस्कृतिक संश्लेषण के नाम से अपनी प्रसिद्धि प्राप्त करने मे इसका स्वामित्व है।

यहूदी लोग दुनिया के विभिन्न क्षेत्रो मे भटकते रहते है। अपनी सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने के लिए, उन्होंने हमेशा एक समझदार तरीके से अनुमान लगाया कि विदेशी सांस्कृतिक तत्व को यहूदी संगीत की धारा मे शामिल किया जाए ताकि वे अन्य सभी बाहरी प्रभावो को समाप्त कर सके।

इस प्रकार, महत्वपूर्ण सीमा तक, यहूदी संगीत धारा एक बहु-सांस्कृतिक घटना के रूप में बनी हुई है और भटकने वालो के संगीत के रूप में अपनी पहचान स्थापित करती है। निस्संदेह, यहूदी संगीत पारंपरिक रूपों में से कुछ प्राचीन काल से उत्पन्न हुए थे। यहूदी संगीत के अनुकूलन का विचार लंबे समय से यहूदी लोगों के जीवन की पहचान रहा है। यही कारण है कि यहूदी संगीत विभिन्न चेहरो का गठन करता है।

यहूदी संगीत की मुख्य धाराएँ

यहूदी संगीत में तीन अलग-अलग संगीत धाराएँ है। सबसे महत्वपूर्ण प्रवाह पश्चिमी संगीत की धारा अशोकनजी का है, जिसमे क्लीमर भी शामिल है। यूरोपीय देशों में इसका मूल उद्गम है।

यहूदी संगीत की दूसरी धारा सेफ़रदी है, जिसकी जड़ें भूमध्यसागरीय सांस्कृतिक स्रोतों में है, जिनमें उत्तरी अफ्रीका, पुर्तगाल, स्पेन, तुर्की और ग्रीस शामिल है। और तीसरी और अंतिम धारा है मिज़राई, जो यहूदी लोगों का संगीत है।

क्या यहूदी धर्म में संगीत की अनुमति है?

यहूदी धर्म की संस्कृति में, संगीत उत्सवों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और यहूदियों की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी है। इसके अलावा, वे एक अपवाद के साथ अपनी पार्टियों में संगीत बजाते है लेकिन संगीत वाद्ययंत्र सब्बाथ और छुट्टियों पर निषिद्ध है।

यहूदी कानून (हलाचा) के अनुसार, संगीत को सुनने की अनुमति है, क्योंकि यह मनुष्य के आध्यात्मिक विकास का कार्य करता है, जिससे वह आनंदित होता है और उसे पाप की ओर अग्रसर नहीं करता है। सभी रूढ़िवादी धाराओं में संगीत मौजूद है। उन्हें संगीत बनाने, गाने और संगीत का आनंद लेने की अनुमति है।

फिर भी, संगीत के प्रकारों के खुलेपन को लेकर मतभेद है। सबसे चरम अत्यंत-रूढ़िवादी धाराएं गैर-यहूदी संगीत के लिए खुली नहीं होंगी। इज़राइल और संयुक्त राज्य अमेरिका में, अधिकांश अत्यंत-रूढ़िवादी, संगीत की विभिन्न शैलियों के लिए बहुत अधिक खुले है, हालांकि यह स्पष्ट है कि उनमें से ज्यादातर आमतौर पर यहूदी संगीत सुनेंगे, लेकिन खुद को रेडियो पर इजरायली संगीत बजाने से भी नहीं रोक पाएंगे।

एक बात के संबंध में, एकरूपता है, अत्यंत-रूढ़िवादी का पूर्ण बहुमत एक महिला गायक को नहीं सुनेगा। हलाचा (यहूदी कानून) महिलाओं की आवाज़ सुनने की अनुमति नहीं देता है। हलाचा के अनुसार, महिलाएं पुरुषों के गायन को सुन सकती है।

हालांकि, अधिकांश रूढ़िवादी धार्मिक महिलाओं के गायन की एक आवाज सुनेंगे, और यह निश्चित रूप से रूढ़िवादी यहूदी कानून में विविधता का एक उदाहरण है। भले ही हर कोई यहूदी कानून की सर्वोच्चता को मानता है, लेकिन हर कोई यहूदी कानून के सभी नियमों का पालन करने के बारे में सख्त नहीं है।

रेडियो पर संगीत सुनने की अनुमति है। इसे लाइव कॉन्सर्ट में संगीत सुनने के समान माना जाता है लेकिन जैसा कि ऊपर बताया गया है, यह संगीत के प्रकार पर निर्भर करता है। सेफिराह में (पेसाच और शवोत छुट्टियों के बीच की अवधि) संगीत को केवल तीन सप्ताह तक सुनने की अनुमति नहीं है।

यहूदी संगीत विकास

यहूदी संगीत जैसे सिनागॉग, केंटोरियल के साथ-साथ मंदिर की धुनें भी बाइबिल के समय से ही चली आ रही है। हालांकि, इसके शुरुआती आराधनालय संगीत का उपयोग यरूशलेम मंदिरों में किया गया था। इसके सामान्य, मंदिर के ऑर्केस्ट्रा में बारह वाद्ययंत्र और बारह यहूदी संगीतकारों के कोरले है।

और उनके वाद्ययंत्रों में किन्नर (द्रेयर), उपन्यास (वीणा), तीन प्रकार के म्यूजिकल पाइप उग्गय , अलमोथ, और चैल शामिल है। लेकिन एक बार ७० ए.डी. में मंदिर के विनाश के बाद, यहूदी लोगों ने संगीत के तीन नए रूपों की पहचान थी ।

इन संगीत रूपों में कैंटर मण्डली और एंटीफॉनल प्रतिक्रिया के विभिन्न तरीके भी शामिल है। और यहूदी संगीत के विभिन्न रूपों को हाल ही में आराधनालय सेवाओं के विभिन्न हिस्सों में फलते-फूलते रखा गया था। विकास के दौरान, यहूदी प्रचलित संगीत के अलग-अलग संगीत के विधाऐ थे।

इन विभिन्न संगीत विधाओं में संगीत की बारीकियों का समावेश होता है, जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार की प्रार्थना की पहचान के लिए किया जाता है और इन प्रार्थनाओं को उस युग के अलग-अलग समय के साथ जोड़ने के लिए भी किया जाता है।

आमतौर पर, तीन मुख्य विधाऐ होते है, जो मैजीन एवोट, अहवा रब्बाह, और अडोनाई मालाच है। परंपरागत रूप से, ये चेज़ान विधाऐ नामित आसंधि को सुधारने और प्रार्थनाओं को गाने में मदद करते है। लेकिन अभी भी कोई मानक संगीत संकेतन नहीं हैं जो यहूदियों द्वारा उपयोग किए गए है।

उसी के परिणामस्वरूप, इन आराधनालय की धुनों और तौर-तरीकों को सीधे सौंप दिया गया था। अठारहवीं शताब्दी के बाद से, यहूदियों के संगीत रूपों में अधिकांश मंत्र नीचे दिए गए है। फिर भी वे इसे हर संभव तरीके से सुधारने के लिए अभ्यास करते रहते हैं। छावनियों का अभ्यास करने में, उन देशों के लय और स्वरों की पुनरावृत्ति होती है जिनमें यहूदी रहते थे। विकास के साथ, यहूदी संगीत अपने तीन विशिष्ट धाराओं में उत्पन्न हुआ।

यहूदी संगीत की तीन मुख्य संगीत धाराएँ

यहूदी संगीत की तीन मुख्य धाराएँ हैं जो इस प्रकार है:

१. क्लेज़मर संगीत

यहूदी संगीत, क्लेज़मर, रोमानिया, बाल्कन, बुल्गारिया, और कई अन्य देशों जैसे पूर्वी यूरोपीय में उत्पन्न हुआ। लेकिन उन्होंने उत्तर की ओर, पश्चिम की ओर, और उत्तरी अमेरिका में जाना शुरू कर दिया, जो कि अश्केनाज़ी परंपराओं से है। क्लेज़र हिब्रू शब्द ‘क्लेई ज़ेमर, से निकाला गया है, जिसका अर्थ है गीतों के उपकरण।

यह स्पष्ट रूप से खुद यहूदी संगीतकारों को निरूपित किया गया था। इन यहूदियों के पूर्वज यूरोपीय के साथ-साथ पश्चिमी यहूदी भी है। इसलिए, आज यहूदियों के संगीत को पश्चिमी दुनिया के संगीत की तरह संदर्भित किया जाता है। हालांकि, इन यिदिश के अलावा, आजकल स्थानीय भाषा और अंग्रेजी भाषाएं अस्तित्व में आई है, जो कि क्ज़ज़मेर के यहूदी संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

२. सेफ़रदी संगीत

सेफ़रदी यहूदी संस्कृति की दूसरी संगीतमय धारा है, जो उत्तरी अफ्रीका, स्पेन से ग्रीस और तुर्की तक भूमध्य सागर में उत्पन्न होती है। यहाँ, सेफ़रदी का अर्थ स्पैनिश है और वर्ष १४९२ में गैर-ईसाइयों के निष्कासन का संकेत देता है। जब वे अन्य स्थानों पर पलायन करना शुरू करते है, तो वे लडिनो नाम से १५ वीं शताब्दी के पुराने स्पेनिश संगीत संस्करण को अपने साथ लाते है।

लडिनो

लाडिनो यहूदी संगीत का स्पेनिश रूप है जो स्पेन से निष्कासन के बाद यहूदी लोगों के साथ आता है। लेकिन इन वर्षों में, लैडिनो रुप ने अपनी संगीत रचना में कई देशी भाषाओं से नए शब्दों को एकीकृत किया है और कुछ हिब्रू शब्द भी है।

मिजराही संगीत

इसे अक्सर पूर्वी यहूदियों के संगीत के रूप में जाना जाता है और यहूदी संगीत की तीसरी धारा के रूप में नामित किया जाता है। इसका वास्तविक अर्थ पूर्वी संगीत है और अरब, यहूदी लोगों, तुर्की, साथ ही पर्शिया की संस्कृतियों के बीच की बातचीत के शिशु के रूप में कार्य करता है।

यह संगीत मिस्र, जॉर्डन, इजरायल, सीरिया, लेबनान, ईरान, इराक और पूर्वी भारत सहित कई देशों में फैला है। इन यहूदी गीतों में प्रयुक्त प्राथमिक भाषा हिब्रू और स्थानीय भाषाएं है।

विनिमेय सेपहड़ी और मिज़राही संगीत

मूल चेतावनिंग में, यहूदी संगीत के इन दोनों शब्दों को परस्पर विनिमय के रूप में उपयोग किया जाता है। इसके पीछे का कारण बहुत सारे यहूदी पूर्वी देशों के साथ अपने सांस्कृतिक लक्षणों को साझा करते हैं, जिसमें संगीत की अरबो-तुर्क-फारसी परंपरा शामिल है।

जबकि, दूसरा कारण यह है कि इजरायल में दो अलग-अलग धर्म है। जिनमें से दोनों का प्रतिनिधित्व लिटुरजी और रैबिनेट करते है। इसलिए, सेपर्डी और मिज़राही दोनों शब्द का उपयोग करते हैं, जो एक दूसरे का वर्णन करता है।

लेकिन जब यहूदी संगीत के बारे में सीखने की बात आती है, तो इन दोनों संगीत शब्दों को सीखने के लिए सांस्कृतिक स्रोत पर्याप्त से अधिक हैं, जो उसी तरह से प्रतिनिधित्व करते है। मिज़राही संगीत तत्व गैर-पश्चिमी मोड, भाव और उपकरणों का प्रतिनिधित्व करता है और लादीनो संगीत के साथ कोई संबंध नहीं है।

३. पारंपरिक यहूदी संगीत

शास्त्रीय यहूदी संगीत दो विशिष्ट रूपों में वर्गीकृत है एक भक्ति है, और दूसरा धर्मनिरपेक्ष है। उनका वर्गीकरण यहूदी लोगों के संदर्भ और संस्कृति पर निर्भर है।

भक्तिमय यहूदी संगीत

भक्ति संगीत विशिष्ट धुन और विधाओं का उपयोग करता है। इसके साथ ही, प्राचीन जप की प्राचीन परंपराओं में बाइबिल की कला भी है। यहूदी भक्ति पारंपरिक संगीत की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक यह है कि जब यह सब्बाथ और सिनेगॉग अनुष्ठानों में उपयोग करता है तो यह मुखर होता है।

वर्तमान समय में, यहूदी ऐसे उपकरणों का उपयोग करते है जैसे कि मुखपत्र का उपयोग किया जाता है जो पूजा, हज़ान कला और मण्डली गीतों की प्रमुखता में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक यहूदी संगीत की कुछ रियायतें शोफर के नाम से जानी जाती हैं। यह केवल राम के सींग हैं जो विशेष प्रार्थना और पश्चाताप के लिए यहूदी नव वर्ष पर उपयोग किए जाते हैं।

प्रसिद्ध यहूदी संगीत कलाकार

यहूदी धर्म की संस्कृति संगीत विरासत में समृद्ध है, जो वर्षों से महाद्वीपों में फैली हुई है। प्रसिद्ध संगीत कलाकार सबसे महत्वपूर्ण यहूदी सफल संगीत प्रदान करते है, जिसमें गीत की रचना और बहुत कुछ शामिल है। कुछ प्रसिद्ध यहूदी संगीत कलाकार जो यहूदी संगीत की अविश्वसनीय यात्रा को नई ऊंचाइयों पर ले जाते है:

हैदर एनसेम्बल और जॉय वेइसनबर्ग

प्रसिद्ध यहूदी संगीत कलाकार, मेचोन हैदर, अपने सहयोगी केहिलात हैदर के साथ सामूहिक रूप से न्यूयॉर्क शहर में अपनी उत्कृष्ट सांप्रदायिक प्रार्थना सेवाओं के लिए जाने जाते थे। जबकि हैदर के केंद्र में जॉय वेइसनबर्ग यहूदी धर्मनिरपेक्ष संगीत के निदेशक हैं। लेकिन उनकी मूल धुनें मण्डली प्रार्थना में बनी रहती हैं। दोनों ने हैदर गायक और संगीतकारों की प्रतिभाशाली टीम के साथ कई प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड किए।

योनतन रज़ेल

योनातन रज़ेल का जन्म न्यूयॉर्क शहर में हुआ था लेकिन उनका पालन पोषण इज़राइल में हुआ था। यह ४३ वर्षीय गायक यहूदी संगीत संस्कृति के कुशल संगीतकारों और गीतकारों में से एक है। उनके अधिकांश एल्बमों में पश्चाताप की प्रार्थनाओं की मूल धुन शामिल है। उन्होंने २००७ में अपनी पहली एल्बम के लिए वर्ष का गायक का खिताब जीता।

इसके अलावा, उन्होंने इनेट से वर्ष के गीत का शीर्षक भी जीता। यह सबसे प्रसिद्ध इजरायली मीडिया आउटलेट है। इसके साथ ही उनके लोकप्रिय वीडियो के यूटुब पर भी लाखों व्यूज है।

यहूदी निगुन संगीत

यहूदी निगुन संगीत एक धार्मिक गीत का एक रूप है जिसे आमतौर पर संगीत समूहों द्वारा गाया जाता है। निगुन संगीत दोहरावदार ध्वनि शैली के साथ मुखर संगीत है। अक्सर बाइबिल के उद्धरण, जो अन्य शास्त्रीय यहूदी संगीत ग्रंथ है, जो दोहराए गए प्रारूप में लिखे गए हैं ताकि यह निगुन संगीत स्वर बना सके। इसके अलावा, निगुन संगीत रचनाओं को यहूदी प्रार्थनाओं के रूप में गाया जाता है।

जबकि कुछ अन्य लोगों ने विजयी गीत गाए। निगुनिम गाने लगातार सुधार कर रहे है। यद्यपि वे शिक्षण विधियों में विषयगत मार्ग और शैली प्रकारों के आधार पर कड़ाई करते है। ये विशेष रूप से यहूदी धर्म की पूजा को केंद्रीकृत कर रहे है।

कलिवर निगुणिम

कलिवर निगुनिम शुरू में रब्बी यित्ज़चैक इसाक के साथ शुरू हुआ था। वह अक्सर सबसे शानदार हसीदिक धुनों की रचना करता है। इसके अलावा, उन्होंने प्रसिद्ध हंगेरियाई लोगों के गीतों को भी अनुकूलित किया। उसने सिखाया कि उसने सुना है कि कलिवर निगुनिम पवित्र यरूशलेम पवित्र मंदिर से है।

यह वर्षों में खो गया था। फिर उसने खुद को पाया और उसे यहूदी लोगों को लौटा दिया। इसके अलावा, वह यह भी साबित करता है कि कलिवर निगुनिम वह भद्र व्यक्ति था जो प्रसिद्ध पारंपरिक हंगेरियाई हसीदिक धुनों की रचना करने के लिए उसे धक्का देता है।

चबाड निगुणिम

हस्सिम के बीच चबाद निगुनीम की प्रशंसा हुई। चबाड़ निगुणिम का मुख्य उद्देश्य हसीदिक दर्शन में धाराप्रवाह होना था। इनमें हसीद की दो अलग-अलग तरह की रचनाएँ शामिल है। एक मुख्य रूप से ओविदो है, और दूसरा मास्किल है।

दोनों कामकाजी दुनिया में प्रेरणा लाने के लिए बंधे हुए है। हालाँकि, दोनों का विभेदीकरण चबाद निगुनीम के मुख्य उद्देश्य को सक्षम करता है, जो कि समग्र रूप से आत्मा-खोज को एकजुट करना है। इसके अलावा, चबाड निगुनिम का दूसरा रीबाय, जो डॉयबर शेंचुरी है, हसदीक के तीसरे मुख्यधारा को “उत्साह” से अलग करता है।

वे खुद को भावनात्मक खुशमिजाज के रूप में व्यक्त करते हैं, जो सीधे तौर पर भावनात्मक चबाड निगुनिम को दर्शाता है। फेमिन एक आंतरिक भावनात्मक विवेचना है जो यहूदी संस्कृति से पूरी तरह से मिलने पर एक बाहरी अभिव्यक्ति में आत्म-हो सकता है। इसके साथ ही, चबाड निगुणिम की ध्यानात्मक प्रकृति भी इसे यहूदी सांस्कृतिक संगीत के रूप में व्यक्त करती है।

यहूदी येमेनाइट संगीत

गैर-टिन संगीत वाद्ययंत्र से बचना यहूदी-यमनी संगीत की विशेषताओं में से एक है। इसका कारण ऐतिहासिक है: यमन में यहूदी समुदाय ने मंदिर के विनाश के कारण शोक प्रथाओं की निंदा करने का फैसला किया और संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग से परहेज किया।

इस परिहार ने खुद को गाने के लिए मंच को मंजूरी दे दी – सबसे अधिक बार आवाज और प्रतिक्रिया के आधार पर, अर्थात्, एक व्यक्ति जो एक वाक्य गाता है और एक कोरस जो दोहराता है। इज़राइल में आप्रवासन के बाद ही यमनी यहूदियों ने खुद को अपने गीतों में संगीत वाद्ययंत्र को शामिल करना शुरू करने की अनुमति दी। धीरे-धीरे, पश्चिमी यमनी संगीत ने पश्चिमी वाद्ययंत्रों में प्रवेश किया, नई धुनों और उपशैलियो को लाया।

पारंपरिक येमेनाइट कविता को पुरुष और महिला कविता में विभाजित किया गया है। महिला गायन तब बनाया गया था जब महिलाएं धारा में घर का काम करती थीं, खाना बनाती थीं और उनकी तारीफ करती थी; उनके ग्रंथ मुख्य रूप से दैनिक जीवन और प्रेम के बारे में थे, और यह ज्यादातर एक महिला थी जो खुद और खुद के साथ गाती थी।

दूसरी ओर, पुरुष गायन, यशिव (जहां उन्होंने तलमुद और टोरा का अध्ययन किया था) में किया गया था। पुरुषों ने दिन के दौरान काम किया और शाम को अध्ययन किया, और फिर उन्होंने एक साथ स्रोतों (पवित्र पुस्तकों) से ग्रंथों को गाया, साथ ही साथ रब्बी शालोम शबाज़ी जैसे कवियों ने भी कविताएँ लिखीं, जिनके बारे में उन्होंने १५,००० से अधिक कविताएँ लिखी।

संगीतकार, अधिकांश भाग के लिए, अनाम थे, इसलिए गीत ने केंद्र चरण लिया और, अधिक बार नही, कई अलग-अलग ग्रंथों के लिए एक ही राग का उपयोग किया। गीतों को एक साथ “दीवान” नामक एक पुस्तक में वर्गीकृत किया गया था और परिवार के आनन्द, छुट्टियों आदि के साथ भी गाया गया था।

देश में आने पर यमन को पश्चिमी प्रभावों से खुलने में समय लगा। उस समय तक, यमन इस डर से बंद समुदायों में रहता था कि उनके बेटे और बेटियां इस्लाम में परिवर्तित हो जाएंगे। इसलिए, उनकी वृत्ति जब वे यूरोप से धर्मनिरपेक्ष यहूदियों से मिले तो उन्हें चुप रहने के लिए धक्का दिया।

धीरे-धीरे वे खुल गए, मुख्य रूप से युवा पीढ़ी को पर्यावरण के प्रभावों को लाने के लिए धन्यवाद, और इसलिए यह हुआ कि संगीत भी बदल गया और पश्चिमी उपकरणों और नए सामंजस्य को इसमें जोड़ा गया। येमेनी संगीत ने बहुत सारे अवतार लिए हैं क्योंकि यह पहली बार पश्चिमी ध्वनियों और उपकरणों के संपर्क में आया था और यूरोप से यूरोप में आने वाले संगीतकारों के लिए एक औपनिवेशिकवादी प्रेरणा के रूप में कार्य किया था।

अधिक से अधिक इजरायल के संगीतकारों ने हाल के वर्षों में जातीय शैलियों में बहुत रुचि दिखाई है जो कि इजरायल के लिए विभिन्न यहूदी समुदायों के उदय के साथ उपेक्षित रहे है। मंच पर पियुत की वापसी और रचनाकारों और बैंड के साथ जुड़ना, जो अपने दादा-दादी द्वारा संगीत सुना और बजाया जाएगा, इस प्रवृत्ति का हिस्सा है, और यमनी संगीत भी रचनात्मक नवीनीकरण से गुजर रहा है।

मैडोना – इसाक (यमनाइट संगीत का संयोजन)

यहूदी विवाह संगीत

संगीत को यहूदी शादियों का एक अनिवार्य हिस्सा माना जाता है। मुख्यतः शास्त्रीय यहूदी संगीत यहूदियों के विवाह सत्र के दौरान बजने की अधिक संभावना है। शायद, शादी का पारंपरिक संगीत पारंपरिक शादी के समय में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

यहूदी संगीत हिट

जो गीत यहां दिखाई देते हैं, वे निश्चित रूप से यहूदी संगीत के सभी महान सफल शामिल नहीं है, लेकिन इस सूची का एक अच्छा हिस्सा हैं। समय-समय पर हम यहां अधिक से अधिक गाने जोड़ेंगे। तो, चलो यहूदी के सबसे बड़े सफल संगीत के माध्यम से एक सैर लेते है, जो इतिहास में सुनहरे शब्दों और अगले दशकों तक बनी रहेगी।

यहूदी संगीत पर कुछ सामान्य प्रश्न

प्र। यहूदी किस तरह का संगीत सुनते है?

ऊत्तर। बहुत से यहूदियों को अपनी पारंपरिक इजरायली संगीत रचना सुनना बहुत पसंद है। लेकिन इज़राइल गीत शैली में दशकों की नई रचनाओं के साथ-साथ ध्वनियाँ भी, इजरायल या यहूदियों को जैज़, पॉप-रॉक और कई अन्य यहूदी संगीत शैलियों जैसी सबसे सुंदर रचनाओं में से एक को सुनना पसंद है।

यहूदी अपने धर्मनिरपेक्ष गीतों के भी शौकीन है, इसलिए वे क्ज़्ज़मर, हिब्रू और अन्य धर्मनिरपेक्ष और भक्ति संगीत रूपों के पुराने संस्करण को सुनना पसंद करते है। यहूदी विवाह संगीत भी ज्यादातर यहूदियों द्वारा देखा जाता है।

प्र। क्लेज़मर संगीत क्या पसंद करता है?

क्लेज़मर संगीत यहूदी संगीत के सबसे पुराने रूपों में से एक है, जो मानव आवाज़ की प्रतिकृति के लिए भी है। और इसमें रोने, चिल्लाने , हंसने की आवाजें भी शामिल है।

सामान्य तौर पर, सबसे प्रसिद्ध वायलिन नकली संस्करण के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार है, जिसका अर्थ है कि यह आराधनालय कैंटर की तरह लगता है। इसके अलावा, अलग-अलग कंपन की आवाज़ बनाने के लिए क्लेज़मर बैंड में बास, सेलो, फिडेल, ड्रम और शहनाई भी शामिल है।

प्र एक यहूदी गायक को क्या कहा जाता है?

परंमपराों में, एक यहूदी गायक को मुख्य रूप से हाज़ान या कैंटर कहा जाता है। ये हज़ान कुशल संगीतकार है जो यहूदी संगीत की मुखर कला के बारे में सब कुछ जानते है। वे प्रार्थना में आराधनालय का नेतृत्व करने के लिए अक्सर अपने गीतों को सुधारते हैं। जबकि कैंटर जप प्रार्थनाओं में सभाओं में नेतृत्व करते है और गीत रब्बियों के सहायक के रूप में काम करते है।

प्र। यहूदी संगीत के दो विभाग क्या हैं?

यहूदी संगीत के दो मुख्य विभाग है, एक है शास्त्रीय यहूदी संगीत और दूसरा है धर्मनिरपेक्ष यहूदी संगीत। शास्त्रीय यहूदी संगीत में संगीत का शुद्धतम मुखर रूप शामिल होता है जिसमें कोई संगीत वाद्ययंत्र नहीं होता है। और वे मुख्य रूप से मोनोफोनिक मंडलियों की प्रतिक्रियाओं को पकड़ते है।

धर्मनिरपेक्ष रूप यहूदी संगीत परंपरा और स्रोतों को प्रभावित करता है जो पिछले दशकों से संरक्षित है। इसमें दो प्रकार शामिल है, मुख्यतः क्लेज़र और लाडिनो। यहूदी संगीत के इन धर्मनिरपेक्ष रूपों को दुनिया भर के लोग पसंद करते है।

यहूदी संगीत का सारांश

संक्षेप में, यहूदी संगीत सांस्कृतिक विविधता का एक सुंदर मिश्रण है। यह कई अलग-अलग संस्कृतियों के विभिन्न संसाधनों से खींचा गया है जिसमें ये यहूदी लोग दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों में रहते हैं और फैलते है। हालाँकि, यहूदी संगीत की सबसे महत्वपूर्ण बात या विशिष्टता यह है कि इन प्रसिद्ध यहूदी संगीतकारों ने बाहरी प्रभावों से एकत्र और एकीकृत किया।

वे कुछ नया लाने के लिए अपने पारंपरिक संगीत ढांचे के नए विचारों को भी सामने लाते है। विभिन्न देशों में जाते ही यहूदी संगीत संस्कृति बदलती रहती है। यह उनके संगीत की प्रसिद्धि का एक महत्वपूर्ण प्रभाव भी छोड़ता है। इसलिए, यहूदी संगीत सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों, अनुकूली कंपन और सांस्कृतिक मिश्रण के साथ दूर हो गया है।

इसके अलावा, यह यहूदी धर्म के धार्मिक और सांप्रदायिक अभिव्यक्तियों के बीच एक सुंदर समामेलन भी साझा करता है। सदियों से, यहूदी संगीत लोकप्रियता में बढ़ गया है और दुनिया भर में यहूदी संगीत की एक विशिष्ट पहचान स्थापित की है।

Leave a Comment

आपका ईमेल पता प्रकाशित नहीं किया जाएगा. आवश्यक फ़ील्ड चिह्नित हैं *

About Jews People

Subscribe To Our Newsletter

Join our mailing list to receive the latest news and updates from Aboujewishpeople.

You have Successfully Subscribed!

Scroll to Top